《戏如人生》この二次創作、本当に神だね。選んだ映画が全員のキャラクター設定にぴったりで、作画も楽曲も文句なし。でも、関連する解説が見つからないので、休みを利用して自分で書いてみることにした。(これは本当に万字解説だよ)
ただ個人の力には限界があるし、一部のシーンは正確な出典がわからず、誤りもあるかもしれない。コメント欄で補足や指摘を歓迎するよ。歌詞にも多くの話題があり、他の人が解説してくれることを期待している。
調査と整理にかなり時間を使ったけど、もし読んでくれたら嬉しいな ( •̀ ω •́ )✧。一部の内容は元動画のコメント欄や弾幕などを参考にした。許可を得られなかったので一々明記できないが、できるだけ作者を示した。
また、図版形式での解説は読みやすさに欠けるかもしれない。動画を再生しながら見てもらうのがベストだと思う。もし皆さんがこの内容で動画を作成したいなら、自由に使ってもらっていいけど、必ず出典を明記してね。完成した動画のリンクもコメント欄に残してもらえると嬉しいよ。
逐帧でモンズからジトウまでの各国のキャラクター衣装が大体描かれていて、とても美しい。後半にもまた出てくる部分があるよ。
右下は女性がウェンディの神之心を持っている。前の方には、アベドの代わりにアベショウがいる。

映画館に荒星がいるのはなぜ? 笑った。前から左側に理水叠山真君、閑雲、萍姥姥が並んでいる。

イッキュウ、なんで 五郎 ヒナさんのお立ち台を抱えているの? 後ろでは手しか見えないのが万葉の友人だろうか。万葉に渡されたのは神之眼? 一番前ののは花散里と哲平[4]。

フリンちゃん、小さなナシダを抱いているね。可愛いね。セノはまだ冷やかしを言っているし、ティナリーは耳を押さえようとしている。

ここではパイモンは甘いものばかり考えている。ファンダンの風情とパイモンの食欲旺盛な性質に合っているね。この場面の三体のフーフー、個人的な推測は以下の通り:スポットライト下の白フーは500年間神だった役割を演じる存在、左端の黒フーは神の負担を手放した存在、中央のフーカロスは水神。

最後列の隊長と死の統治者のシーン、本当に圧巻だね。右側のおばあちゃんがオロレンを叱っている。左側は葵可とチャスカ(悲しい😭)。

ここは11人のエグゼキューター。女性が棺桶の中に横たわっており、そばに少女がいる。冬夜愚戯の構図にぴったりだね。 右上角の博士とサタンが一緒に配置されているのは、制作チームの小さな工夫かもしれない。 ところで、前回からこの位置に座ったまま動かない隊長、何かヒントはある?

中間に数フレーム兄妹のシーンが一瞬だけ流れた。その後、兄の位置がパイモンに変わった。


次の00:16から02:52までは、人生八苦に基づき、七元素ごとに章立てされており、各章の小見出しは対応する神の物語と非常にマッチしている。ここで、コメント欄の百味紛呈さんの分析を引用する:
生苦:生まれたときの苦しみ、草神ナシダに対応 老苦:老化による身体・精神の苦痛、岩神チョンリに対応 病苦:病気による肉体・精神の苦痛、水神フニンナに対応 死苦:死の過程における恐怖と苦痛、火神マヴァカに対応 愛別離苦:好きな人と別れる苦しみ、風神ウェンディに対応 怨憎会苦:嫌な人や事に出会う煩わしさ、雷神影に対応 求不得苦:欲求が満たされない苦しみ、氷神に対応 五陰熾盛苦:五蘊(色、受、想、行、識)が積み重なる根本的な苦の原因、業力輪廻、前七苦の根源、双子に対応
そしてshut零度さんの分析:
生苦:ナシダの記憶喪失、断枝からの新生 老苦:チョンリの摩耗 病苦:フカロスが人間を造り、原罪を背負う 死苦:マヴァカが500年間死を越えていく 愛別離:ウェンディが友人を失う 怨憎会:雷電将軍が鎖国して自閉する 求不得:氷神が誰とも愛せない 五陰熾盛は以上七苦の総和であり、旅行者が各国を一つずつ歩くたびに一種の苦を経験する
以下、動画の順番に沿って一つずつ解説していく。3:21以降の第八章「五陰熾盛」は映画との結合がないため、この節には含めない。

タイトルの四つの任務:
映画[5]の主人公もウェンディという名前で、映画では主人公ピーター・パンが飛行能力を持ち、童心と自由な子どもという点でゲーム内のウェンディとよく似ている。この画面は映画19分頃のシーンに対応している。

このフレームの背景には風元素のキャラクターが並んでおり、左から伊法、早柚、琴、砂糖、夢見月瑞希、鹿野院平蔵、ファルザン、藍硯、チャスカ、リンニット。

映画[6]のストーリーでは、趙国の三大トップ刺客である空、残剣、飛雪が秦王の命を何度も脅かし、秦王は十年間安眠できなかった。秦の無名亭長が三人の刺客を殺害し、その武器を持って秦王に謁見した。秦律によれば、三人の刺客を殺害した者は「十歩近王」という特権を得られる。無名はこの規則を利用し、秦王への暗殺を試みた。下の画像の第二行で剣を握っている無名は万葉に対応しており、この映画のストーリーは原神のストーリーで万葉が雷電将軍の無想の一刀を防ぐ場面と一致している。

この場面は映画『影』のポスターを参考にしている。[34]映画では、子虞は敵国との戦いで負傷し、体が弱くなり、朝廷や戦闘に直接出られなくなった。そこで秘密裏に自分と外見が非常に似た替身である境州を育て、彼に政務や戦闘を代行させた。子虞は境州城を奪還したい一心だが、体の具合が悪く、裏で操るしかできなかった。物語が進むにつれ、境州は子虞を次々と演じるうちに自己意識を獲得し、自分の身分や運命に疑問を抱くようになった。これは雷電将軍と雷電影の関係と非常によく似ている。

次の画面の英語「The Pig, The Snake and The Pigeon」は『周處除三害』[7]の英語タイトルに対応している。そして、『周處除三害』の有名な場面だ。

映画のストーリーでは、主人公の陳桂林は凶暴な黒幫メンバーだったが、自分が癌だと知り、あと数ヶ月しか生きられないことに気づいた。しかし、「台湾三大通報犯」の中で自分は3位だったため、上位2人の通報犯を倒し、「民衆のために害を除く」という名目で名声を上げ、伝説を残そうとした。
ここで敬意を表している場面は、邪教「尊者」林禄和に洗脳され、「改過自新」して計画を放棄しようとしたが、実は邪教の罠に気づき、林禄和を撃つ場面だ。陳桂林と林禄和は流浪者と博士に非常にぴったりだ。かつて散兵だった流浪者も罪を背負っている。最近の空月の歌PV——「月夜の叙事詩」で、博士に旧帳を清算しに来ると明らかになった。
話題になるが、下に座っている博士の断片がたくさんあるのはちょっと面白すぎる。でも映画では林禄和が死ぬとすぐ隣の人があらゆる「演奏」を引き継ぎ、博士の断片の設定にも合っている。
博士の死を悲しむ暇もなく、次に流浪者が『発条橙』[8]の撮影現場に到着した。この映画は議論の多い作品で、主人公は問題少年で、放蕩な行動から「改造」され、社会からの報復を受ける荒唐無稽な経験を描いている。これも流浪者とよく似ている。


タイトルの六つの任務:
最初のシーンで馬に乗っている二人は、理水叠山真君と削月筑陽真君だろうか。背景は層岩巨淵で、転換後も若陀竜王の背景がある。


映画[9]では、劉邦が自身の一生を回想するストーリーが描かれており、鴻門宴、楚漢相争、韓信の死など重要な歴史的出来事が含まれている。年老いた劉邦は多疑で、不安定になり、少し狂気に近い。これは摩耗という概念を反映しているかもしれない。チョンリを劉邦に例えるのは、帝王の風格を表現しているのだろう。

この画像のシーンは『只此青緑』に対応していると思われる。ただし、オリジナル映画の視聴方法が見つからず、私も見たことがないため、動画の概要やスタイルから推測するしかない。


この画面は『千年女優』[35]を敬意を込めて描いている。[36]
映画では、主人公の藤原千代子が、名前も顔も思い出せない男を追いかけて映画界に入ることになる。彼女は銀幕上でさまざまな役柄を演じ続ける——戦国時代の姫、幕末の芸妓、大正時代の忍者、昭和時代の博士……すべての役柄が「走り続け」「探している」。映画では「現実」と「映画」のストーリーが交錯し、時空が飛び跳ねる。これは旅行者が各国を旅し、血縁を探し続ける姿と非常に似ている。

この転換のポスターは老苦に対応しており、本章の名称である。動画の終わりには8章のポスターまとめがある。
次の三幕は、璃月が魔神戦争から現在の人治へ至る変遷を表しており、この分鏡は『美しき佳人オランド』[32]の有名な場面を参照している。著名な迷宮を抜け、百年の変遷を経て、時代と服装も変わる。この意識流的な映画では、オランドという人物の変化がイギリス帝国の変遷を比喩的に表しており、これにより「帝君も璃月の変遷をこう見ていたのだろう」と想像される。帝君が何を象徴するかは言うまでもない。[33]



このテレビドラマ[10]は、1915年から1921年の中国社会の激変を背景に、新文化運動、五四運動、中国共産党の成立という波乱万丈の歴史的プロセスに焦点を当てる。全編を通じて「南陳北李」(陳独秀と李大釗)が共産党設立を約束する主線を描き、李大釗、陳独秀、毛沢東、周恩来、魯迅、胡適、蔡元培、辜鴻銘などの歴史的人物の思想的対立と人生選択を描写し、民族危機の中で先進知識分子が救国道を模索し、最終的にマルクス主義を選択し、中国共産党を創設する歴史的論理と精神的プロセスを描いている。璃月が苦難を経て人治へ至る過程と似ている。
ここでの帝君がフリンちゃんを見返すシーンは、第39話のこの見返りを敬意を込めて描いているだろう。

京劇に関連する映画[11]で、雲先生が主演として最適だ。

アベドが浴槽でリンゴをかじるシーンは『インディアン・サマー』[12]を敬意を込めて描いている。映画では、クララとそのいとことの関係がアベドと「アベショウ」に似ており、クララはいとこを嫉妬し、報復行為を行った。この場合、浴槽の中の人は「アベショウ」なのだろうか?

この映画[13]には類似のシーンはないが、アベドのシーンにタイトルを表示したのは理由がある。
これはアラン・チューリングの映画で、アベドとチューリングはどちらも社交が苦手で、時代を超えた天才だ。アベドが生命を創造しようとする行為は、チューリングが提唱したチューリングテスト(機械が人間のように思考し、人間を騙せるかどうかのテスト)と似ている。各方面でアベドはチューリングと非常に似ている。
噂によると、チューリングは氰化カリウム溶液を含んだリンゴをかじて自殺したらしい。まさに上の画像と一致している。
あらゆる意味で名場面。凝光と同じように、映画[14]のゲイツビーの出身は良くないが、自分自身で努力して財を築き、神秘的で裕福な人物だ。

次に、小篆文字の画像が二枚速攻で流れた:


次の四つのシーンは《ジャック・マフィア》[15]のスタイルに似ているが、対応するシーンは見つからなかった。

そしてこの名場面だ。「あなたは私に『父』と呼ぶことさえしない」。第一行に立っているのは一斗だろうか。

「これが老役者だ」という有名なジョーク[16]。『堅如磐石』の撮影花絮から来ている。タイトルもチョンリと一致している。


タイトルの七つの任務:
『羅生門』[17]を敬意を込めて描いているこの場面は、対応するシーンがあるかは不明だが、ストーリー的には非常にマッチしている。
映画では、武士が殺害され、その死について、三位当事者(強盗の多襄丸、武士の妻真砂、霊媒を通じて語られた武士の亡霊)がそれぞれ全く異なるバージョンを述べる。三つのバージョンは互いに矛盾し、誇張され、強い自己美化を含んでいる。そのため、フリンちゃんが「みんな嘘をついている」と言ったのも納得できる。

この映画は、稲妻のストーリーで雷電真の死について異なる説があることを反映している。しかし、影、九条、神子の三枚の画像とストーリーの対応関係はわからなかった。以下に私の理解を貼る。
映画[18]のストーリーは言語学者ルイーズ・バンクス博士を中心に展開する。世界中に12か所に突然巨大な宇宙船が出現し、世界的な恐慌や衝突を避けるためにアメリカ軍はルイーズと物理学者アイアン・ドナリーを招聘し、宇宙訪問者の言語の謎を解く作業に取り組む。映画には時間に関する非常に巧妙なデザインがあるが、ここではネタバレしない。 コメントでは、原作より国家に関する叙述が増え、いくつかの私物を挟んで中国・ロシアを反派に描いていると指摘されている。
画像中の「Why you here?」は、映画冒頭の録音で宇宙人に言っていた一文。旅行者とイネーフが異なる世界から来たことを暗示しているのだろう。

『E.T. 外星人』[19]は古典的な名作。選んだ理由も上記と同じだろう。

映画[20]の主人公も墓守で、記憶を守り、忘却と戦う。フィリンスの立場に非常にマッチしている。
この場面の空中に舞い上がるクジラも、映画の結末の重要な象徴だ。

ついでに、このシーンのカメラワークは本当に素晴らしい!
次に、素早く流れたこのシーンは、目の前にあるものが各キャラクターの心の葛藤に対応しているかもしれない。




他の3つは比較的理解しやすい。刻晴については、神之眼に関するキャラクター物語を参考にしてほしい:
「神之眼」を敬わないことに関して、刻晴はおそらく唯一無二だ。 刻晴は、自分のすべての成果が自身の努力によるものだと理解している。他人の目には、「神之眼」の功績と見える。 彼女は、この紫の結晶が自分の誇りを奪い去ったと感じ、神からの挑戦と侮辱だと考える。 「神之眼」を破壊するために、彼女は数え切れないほどの試みを行った:3日3晩大火で焼く、石入りの矿車で轢く、群玉閣から投げ捨てるなど。 しかし、すべて失敗に終わった。 刻晴は手段を尽くしたが、それも落とすことはできず、賊に渡すことも避けたい。最終的に、やむなくこの自分の「神之眼」を受け入れた。 時間が流れ、刻晴は「神之眼」を認め始めた。 彼女は、このアイテムに神の意識が宿っていないことを理解し、多くの場面で実用的な助けを与えてくれることに気づいた。そのため、この力を活用することを決めた。 「力の源よりも重要なのは、力を使う者だ。」 以前どう思っていたかはさておき、今やこの力は刻晴にとって不可欠なものとなった。 幸い、昔に破壊しなかった。そうでなければ、きっと後悔していただろう——誰が実用主義者なんだから。

タイトルの八つの任務:
制作チームは火と氷のキャラクターを組み合わせており、氷火の衝突も制作チームの巧みな編集ぶりが伺える。そのため、この章は分析せず、通過する。

タイトルの三つの任務:
有名な名場面[21]。映画では陳永仁は警察に潜入した黒社会のスパイで、ディルクの「暗夜の英雄」の設定にぴったり。劉建明は黒社会に潜入した警官の内通者で、ケイアは騎士団の一員だが、「坎瑞アがモンズに置いた駒であり、坎瑞アに忠誠を誓うべき」である。

この場面もケイアのキャラクター物語—神之眼に似ている:父が邪眼の反噬でディルクに殺された雨夜、養子としてケイアはクリプスを救うはずだったが、間に合わず、義弟としてディルクの苦しみを分かち合うべきだったが、兄弟の背後に隠れて、坎瑞アがモンズに置いた駒の陰謀を考えていた。最終的に雨の中、ケイアはディルクに真相を告白し、二人は剣を抜き、向き合った。
胡桃と七七が道士とゾンビを演じており、まさに本領発揮だ。
この画面は『僵尸先生』[22]と書かれているが、実際は『僵尸先生3:靈幻先生』[23]のシーンを敬意を込めて描いている。道士がゾンビの助手を捜し、偶然美しい女性ゾンビを解放する場面だ。

ここは映画[24]のほぼ2時間付近のシーンに対応している。右側の高盧猛虎の決闘でマスクを被っているのが、ちょうど隊長に対応している。映画では決闘場に虎がおり、画面の龍に対応している。

この段落の映画ポスターは二つしか認識できなかった:『ニート正伝』は明らかに『アガン・プロン』を敬意を込めて描いている。右側のマヴァカのポスターは『角斗士』に対応している。他は詳しい方からの補足を歓迎する。


タイトルの四つの任務:
映画[25]では、主人公シューマンは生まれつき巨大なスタジオ内で暮らしており、彼が住む町は24時間全天候ライブのリアリティショーのセットで、すべての住民は俳優であり、唯独シューマンだけがそれに気づいていない。彼の生活は世界中の何億人もの視聴者によってリアルタイムで視聴されており、彼自身は普通の生活をしていると思い込んでいた。しかし、いくつかの細部から異常を感じ、現実に疑問を抱き、町を脱出しようと試みる。しかし、製作チームは番組の整合性を保つために、常に障壁を設け、彼の脱出を阻止した。最終的に帆船で「世界の果て」を目指し、階段を登り、ドアを開けて、この架空の世界から脱出した。
この場面[26]は、映画の最後の脱出シーンを敬意を込めて描いている。非常に印象的で、ナシダと非常にマッチしている。私はナシダ厨!文学的素養が乏しく、小草神がドアを開けてお辞儀するこの瞬間の感動を文章で表現するのは難しい。本当にカッコよかった!

映画[27]は、一生陸地に上がったことがない天才ピアニスト1900の、壮大で孤独な生涯を描いている。1900は何度も陸地に下りるチャンスがあったが、陸地に属していないと信じていた。恐れではなく、無限の選択肢があるが意味のない陸地世界に妥協したくなかっただけ。彼の音楽、人生、世界はこの船の中にあった。最終的に、船と共に海に沈没することを選んだ。
1900は音楽は純粋で即興的、心から出るもので、レコードを録音したり、商業化することを拒否した。カヴィが建築は美と理想を担うべきだと堅持するのと非常によく似ている。
この場面は、1900が船を下り、舷梯に立ち、迷いながらも準備する場面を敬意を込めて描いている。

非常に有名な映画[28]。多くの作品に敬意を込めて描かれている。映画の設定は、他人の夢に入り、その思想を盗み出すことができる世界。主人公と彼のチームは、財団の社長の息子の心に「父親の会社を解散する」という困難な目標を植え込むために、複数の夢の層に深く入り込む。これはエールハイセンの伝説任務と似ており、いずれも「他人の意識/記憶を侵入または操作する」ことを中心にしている。
この場面は、主人公が初めて彼女に盗夢という概念を教え込む場面を敬意を込めて描いている。崩壊した背景は、映画の夢の崩壊シーンに対応しており、有名な場面だ。ここに登場するトゥルボは映画の重要な象徴であり、主人公のトゥルボ(あるいは妻のものという説もあり、本当のトゥルボは彼の薬指の婚戒)であり、映画の設定では、トゥルボが回転し続けると夢の中にいることを意味し、トゥルボが倒れると現実に戻ったことを意味する。

意識流的な映画[29]。少年ジェックの成長の悩みを通して、「神は存在するのか?」「なぜ苦しみがあるのか?」「恵みは本当に存在するのか?」と問い続ける。母親は優しく、愛に満ちており、「恵みの道」を象徴し、父親は厳しく、現実的で「自然法則」を象徴する。ジェックは両者の中を揺れ動くが、宇宙の壮大な図景の中で超越的な和解を求める。これはラウマが頭上の月が「偽物」であることに気づき、神の真実性に疑問を抱き、矛盾の中で族人に事実を説明するストーリーと似ている。


タイトルの七つの任務:
映画[30]の主人公ニーナは、技術的に完璧だが内向的で極度に自制心のあるバレリーナ。新版『白鳥の湖』で「白鳥の女王」役を演じたいと願っている。この役は、白鳥と黒鳥の両方を演じなければならない。ニーナは白鳥を完璧に演じられるが、黒鳥が必要とする激情と闇を表現できない。もう一人のダンサー、リリーは自由奔放で、野性的で、彼女の強力なライバルだ。
母親の過度な圧力と「完璧」への執着の下で、ニーナの精神は徐々に崩壊し、幻覚を始める:皮膚が潰瘍し、爪が裂け、羽が生える。最終的に、初演の夜、ニーナは舞台で黒鳥を完璧に演じるが、幻覚の中でガラスの破片で自分を刺す。公演後、彼女は血の海に倒れ、「私は完璧を感じた、これが完璧だ」と言い、芸術の極致への献身として死んだ。
この映画をフニンナの出自とファンダンのストーリーに当てはめるのは非常に適切だ。画像には黒フーの影が白フーであるという細かい点がある。

映画[31]は、若者が父親を殺害したとして裁判にかけられ、証人が確実に証言し、あらゆる証拠が彼に不利。最後の審理には十二人の陪審員の意見が必要だが、ヘンリー・フォンダが演じる建築家を除き、他の全員がこの事件に無関心で、すぐに少年が殺人犯だと決めつけていた。
最初の投票結果は11対1で少年に罪がある。法律上、判決を採択するには12対0の一致意見が必要。最初に無罪を主張したのは8番目。8番目の堅持により、三つの重要な証拠に対する科学的な推測が行われ、無罪を支持する雰囲気が他の十一位陪審員の間で広がり始めた。少年に罪があるか否かの投票も劇的な変化を見せた:11対1、9対3、8対4、6対6、3対9、1対11。最終的に、さまざまな人生観の衝突、さまざまな思考様式の競争を経て、十二人の陪審員が一致意見に達した:無罪![32]
この画像では確かに12人が描かれているが、シャロティとリンニットはリンニーに遮られている。


ここではフリンちゃんが各国に到着するたびに、それぞれのスタイルの衣装が描かれており、とても美しい!
背景で描かれているのは、ウェンディが古モンズで出会った少年が「自由」を求めて、詩、青空、鳥、そして風壁の中に生まれた人々とともに奮闘した物語だろうか。

この心臓は雪山ドリンのものかもしれない。確認できない。

風神ババトスの誕生、おそらくそうだろう。

背景に五つの巻物があるが、具体的な意味はあまりわからない。推測するしかない:

背景の左側は笹百合と五百蔵、右側は御輿千代と狐斎宮。前景には妖狸がいる。

背景のキャラクターは変わっていないが、位置が変わっている。前景には地狐像がいる。

背景には須弥のキャラクターがいくつかいる。特にわかりにくいのは、ランロマの右側のジェド、そして一番上に足しか見えないティナリー。
正面を向いているランナロは左からランティサ、ランシュティガ、ランロマ。背面を向いているのはわかりにくいが、中央のものはランバイリカだろう。

背景は双子が一緒にいるのに別れざるを得ない状況で、水仙十字聖剣も登場している。
画面でフーカロスが鏡から出て、フニンナに変わり、服もフニンナに変化し、溶けてしまう また刀を刺す 。
背面を向いている幾人かは、水仙十字結社の関連任務から来ている。左側はマメヘとシモア(「古色」の任務)、右側はカトリパ、マリアン、アン。



背景では右から左へ、隊長がナタを守るシーン、メインストーリーで隊長とマヴァカの対峙、そして隊長が死の統治者に必要な代償を支払うシーン。
前景には二つのシーンが登場する。500年前のマヴァカと妹のやり取りと、今のマヴァカが家族写真を描くシーン。


11人のエグゼキューター。構図は有名な絵画『最後の晩餐』[40]を参考にしている。||珍しい、生きている女性||。周りのチェスの要素は幕間PV-「冬夜愚戯」から来ているかもしれない。



フリンちゃんが兄に会い、旅の記憶を思い出す。この手を伸ばす瞬間に、速攻で流れた画面は以下の通り:






次に、別の時間軸で双子とパイモンが一緒に旅したシーンが挿入されているかもしれない:




双子がしっかりと抱き合うこのシーン、カメラワークが本当にカッコよかった!ここに登場する衣装はゲーム内のものだけでなく、作者が今回の二次創作および以前の二次創作で使った衣装も含まれている:




どんな世界でも、私たちは再会するだろう。
次に、各章のタイトルのポスターが続く。実際に映画のポスターを敬意を込めて描いているかは不明。順番は:愛別離、老苦、怨憎会、死苦、求不得、生苦、病苦、五陰熾盛。


ポスターに以前に出現せず、識別可能な文字:
最後に、この文章を『戏如人生』のすべてのクリエイターに捧げる。これは偉大な二次創作であり、お疲れ様でした!